El Arte de la Estrategia

El arte ukiyo-e, que significa "pinturas del mundo flotante", fue un estilo de grabado en madera y pintura que floreció en Japón entre los siglos XVII y XIX.  Este estilo se caracterizaba por representar escenas de la vida cotidiana, paisajes, teatro kabuki y mujeres hermosas. Sin embargo, durante el período Meiji, este estilo comenzó a evolucionar para reflejar los cambios rápidos y significativos que estaban ocurriendo en la sociedad japonesa. En "Representación de una pelea en un baño público" , Kunichika muestra una escena de la vida cotidiana con una intensidad y detalle que rara vez se había visto antes. La elección del baño público como escenario es particularmente interesante, ya que estos lugares eran centros de socialización y actividad comunitaria en la sociedad japonesa. La pelea que se desarrolla en la obra añade una capa de drama y realismo, haciendo que la escena sea aún más impactante. Ver Baños comunitarios en Japón Y tú, ¿qué opinas? Te invito cord...

La exposición de arte "Imponderabilia" de Marina Abramović y Ulay es conocida por causar vergüenza e incomodidad en la gente. Presentada por primera vez en 1977, esta obra divisiva consistía en que los artistas se posicionaban desnudos en la entrada de una galería, actuando como una puerta viviente. Los visitantes tenían que pasar entre ellos para entrar, lo que generaba una experiencia intensa y confrontacional. Andrea Tarsia, curadora de la retrospectiva en la Royal Academy of Arts, mencionó que cuando se interpretó por primera vez, algunas personas se fueron porque no podían manejarlo y no estaban seguros de lo que estaban viendo. Sin embargo, otros pasaron varias veces, intrigados por la experiencia. Esta obra es un ejemplo del arte visceral y basado en la resistencia de Abramović, que a menudo desafía las normas sociales y provoca fuertes reacciones emocionales en el público. Y tú, ¿qué opinas? Te invito cordialmente a compartir esto con todos tus amigos. Tu apoyo signif...

Gabrielle d'Estrées y una de sus hermanas - 1594 - Louvre Esta pintura es sin duda una candidata debido a su gran popularidad. Se encuentra en la exposición permanente del Louvre y se muestra de manera prominente. La imagen muestra a Gabrielle d'Estrées, amante de Enrique IV, y posiblemente a su hermana Julienne-Hippolyte d'Estrées. Las hermanas se sientan desnudas en la bañera. La mano izquierda de una de ellas agarra el pezón derecho de la otra. Al fondo, hay un sirviente cosiendo y una chimenea, sobre la cual todavía se puede ver el abdomen de un hombre en una pintura. La interpretación más común para esta obra es que el agarre del pezón indica embarazo. El sirviente en el fondo está cosiendo ropa de niños, y la pintura insinúa al padre biológico del niño. Hay otros símbolos en esta pintura que se suman a la interpretación. Sin embargo, estas no son las razones de la fama de la obra. La extraña posición de las dos hermanas y el hilarante agarre del pezón están tan fuera ...

Bill Randall fue un destacado artista estadounidense conocido por sus ilustraciones de pin-ups, que capturaron la esencia del glamour y la sensualidad de la década de 1950. Su obra "Eva", creada para un calendario de diciembre de 1957, es un ejemplo brillante de su talento. En esta pintura, Randall presenta a una atractiva mujer rubia, un símbolo icónico del estilo pin-up que caracterizó esa época. La composición de "Eva" destaca por su atención al detalle y el uso magistral de la cinta, que guía la mirada del espectador a través de la obra. Randall tenía un don especial para resaltar los atributos femeninos, creando una imagen que es tanto seductora como artísticamente impresionante. Cada elemento en la pintura está cuidadosamente diseñado para realzar la belleza del modelo y capturar el espíritu del momento. Durante ocho años, Randall contribuyó a una serie de calendarios que se volvieron muy populares, consolidando su lugar en el mundo del arte comercial. Cada un...

La pintura " La duquesa fea " es una famosa obra del pintor renacentista holandés Quentin Massys de principios del siglo XVI.  Muestra a una anciana de aspecto grotesco con ropas elaboradas, imitando el estilo de la moda cortesana de la época. El sorprendente contraste entre sus rasgos faciales exagerados y deformes y la elegante vestimenta intensifica el efecto satírico de la imagen. Massys utilizó aquí lo grotesco para presentar críticamente temas como la vanidad y el envejecimiento. Se cree que la mujer representada padecía una enfermedad, posiblemente la enfermedad de Paget , que causa deformidades óseas. Su escote exagerado y sus tontas elecciones de moda también ilustran el deseo de parecer atractiva y joven a pesar de su edad. La imagen sirve como una reflexión humorística, pero también crítica sobre la belleza, las normas sociales y la fugacidad. Más tarde inspiró a artistas como John Tenniel, quien diseñó la Reina de Corazones en Alicia en el País de las Maravilla...

Teri Horton fue la mujer que compró un cuadro de Jackson Pollock valorado en 50 millones de dólares en una tienda de segunda mano por 5 dólares. Lo que parecía ser un lienzo sin valor lleno de garabatos abandonados en una esquina de una tienda de segunda mano en California a principios de los años 90 era en realidad una obra maestra del pintor estadounidense Jackson Pollock. Teri pensó que la pintura era una birria, pero quería comprarla como regalo para una amiga deprimida. El dueño de la tienda quería 8 dólares por él. Teri se negó a pagar $8 por esta nulidad y ofreció $5 en su lugar. Ansioso por deshacerse de este lienzo grande e inútil que nadie quería, el dueño de la tienda lo vendió por $ 5. Más tarde, invitó a su profesor de arte a su casa y se ofreció a lanzar dardos en el lienzo. El profesor de arte vio la pintura y dijo: "¡Parece que tienes un Jackson Pollock!" "¿Pero quién es este Jackson Pollock?", le preguntó. El profesor le explicó quien era y el valor...

Sí, el arte puede ser malo. El arquitecto y pintor surrealista francés Alphonse Laurencic es el mejor ejemplo de ello.  Durante la Guerra Civil Española, Laurencic diseñó celdas de detención para el gobierno español. Construyó camas para que los prisioneros se cayeran de ellas mientras dormían. Luego construyó obstáculos en el suelo, lo que hacía imposible y doloroso dormir. Además, Laurencic diseñó el arte mural de tal manera que las pinturas inducen un estado de angustia mental y una mayor depresión en los prisioneros. A través de su arte, buscó hacer que la experiencia en estas habitaciones fuera lo más desagradable humanamente posible. Los nazis estaban interesados en este invento perverso: el propio Heinrich Himmler visitó las celdas en 1940, buscando inspirarse en ellas. En la imagen de arriba, podemos ver a Himmler sentado en el fondo. Sin duda, disfrutando de la atmósfera malévola de la "cámara de tortura surrealista". ¿Puede el arte ser malo? Yo diría que Alphonse L...

La pintura del siglo XVII Judith decapitando a Holofernes, de la artista Artemisia Gentileschi, trasciende la simple y violenta representación de esta escena bíblica del Antiguo Testamento. Ver  Marlon Brando, violador Es una válvula de escape para su autora. De hecho, Artemisia Gentileschi es una de las primeras mujeres que pintó escenas bíblicas y que fue reconocida durante su vida. Hija del famoso pintor Orazio Gentileschi, se enfrentó a una dolorosa prueba a la edad de 17 años. Su profesor particular de dibujo, Agostino Tassi, elegido por su propio padre, la violó. Después de un largo juicio en el que la joven fue sometida a exámenes degradantes y torturas, de acuerdo con las prácticas de la época para verificar la veracidad de sus acusaciones, salió probada. Tassi fue condenado al exilio pero, protegido, escapó de la sentencia. Así, esta pintura representa para Artemisia Gentileschi una forma de venganza y una forma de hacerse justicia a sí misma. Se pone en escena en el pape...

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, la obra maestra indiscutible del gran escultor barroco, fue muy criticado en su época. La obra representa muy fielmente una de las visiones que tuvo la Santa de Ávila y que describió muy vívidamente en su autobiografía. "Vi un ángel cerca de mí, a la izquierda, en forma carnal, como nunca había visto excepto en mis visiones. [...] No era alto, era pequeño y muy guapo, su rostro estaba tan iluminado que me pareció uno de los ángeles de los rangos más altos, esos que parecen estar ardiendo. [...] Pude ver un largo dardo dorado en su mano, y en el extremo de la plancha me pareció que había un poco de fuego. Me pareció que con el dardo me atravesó el corazón un par de veces, y que llegó a mis entrañas. Cuando sacó el dardo, casi me pareció que se los llevaba consigo, y que me dejaba a mí todo ardiendo con un gran amor por Dios. El dolor era tan fuerte que me hizo emitir algunos gemidos, pero tan grande era la dulzura que me producía este dolor ta...

Un ánfora etrusca de 2600 años de antigüedad. Las ánforas son vasijas antiguas cuyo origen se remonta al menos al Neolítico, generalmente de forma ovoide y que poseen dos asas. Hecho de arcilla o terracota, con dos asas simétricas, generalmente terminadas en su parte inferior por una punta o un pie estrecho, y que se utilizaba sobre todo para el transporte y almacenamiento de bienes de consumo, como la salmuera. Fueron utilizadas por los griegos y los romanos para contener principalmente líquidos, especialmente vino. También se utilizaban para contener aceite de oliva, frutos secos, miel, derivados del vino, cereales o incluso agua. El ánfora de arriba está documentada en la revista Etruscan News de la Universidad de Nueva York, con fotos antes y después de la restauración, así como la forma en que fue identificada en la subasta y repatriada Y tú, ¿qué opinas? Te invito cordialmente a compartir esto con todos tus amigos. Tu apoyo significa mucho. ¡Gracias de antemano!

Ninguna obra de arte me ha afectado emocionalmente como esta pieza de brazo robot lo ha hecho. Está programado para tratar de contener el líquido hidráulico que está constantemente filtrándose y requiere para mantenerse funcionando... si se escapa demasiado, morirá así que está tratando desesperadamente de tirarlo hacia atrás para seguir luchando por otro día. Lo más triste es que le dieron al robot la capacidad de hacer estos "bailes felices" a los espectadores. Ver  El calor del corazón Cuando se lanzó el proyecto por primera vez, bailó pasando la mayor parte de su tiempo interactuando con la multitud, ya que rápidamente podía retirar el pequeño derrame. Muchos años después... se ve cansado y desesperado, ya que no hay tiempo suficiente para bailar. Ahora solo tiene tiempo suficiente para intentar mantenerse vivo, ya que la cantidad de líquido hidráulico filtrado se volvió inmanejable a medida que el derrame creció con el tiempo. Viviendo sus últimos días en un ciclo ...