El Arte de la Estrategia

Sí, el arte puede ser malo. El arquitecto y pintor surrealista francés Alphonse Laurencic es el mejor ejemplo de ello.  Durante la Guerra Civil Española, Laurencic diseñó celdas de detención para el gobierno español. Construyó camas para que los prisioneros se cayeran de ellas mientras dormían. Luego construyó obstáculos en el suelo, lo que hacía imposible y doloroso dormir. Además, Laurencic diseñó el arte mural de tal manera que las pinturas inducen un estado de angustia mental y una mayor depresión en los prisioneros. A través de su arte, buscó hacer que la experiencia en estas habitaciones fuera lo más desagradable humanamente posible. Los nazis estaban interesados en este invento perverso: el propio Heinrich Himmler visitó las celdas en 1940, buscando inspirarse en ellas. En la imagen de arriba, podemos ver a Himmler sentado en el fondo. Sin duda, disfrutando de la atmósfera malévola de la "cámara de tortura surrealista". ¿Puede el arte ser malo? Yo diría que Alphonse L

La pintura del siglo XVII Judith decapitando a Holofernes, de la artista Artemisia Gentileschi, trasciende la simple y violenta representación de esta escena bíblica del Antiguo Testamento. Ver  Marlon Brando, violador Es una válvula de escape para su autora. De hecho, Artemisia Gentileschi es una de las primeras mujeres que pintó escenas bíblicas y que fue reconocida durante su vida. Hija del famoso pintor Orazio Gentileschi, se enfrentó a una dolorosa prueba a la edad de 17 años. Su profesor particular de dibujo, Agostino Tassi, elegido por su propio padre, la violó. Después de un largo juicio en el que la joven fue sometida a exámenes degradantes y torturas, de acuerdo con las prácticas de la época para verificar la veracidad de sus acusaciones, salió probada. Tassi fue condenado al exilio pero, protegido, escapó de la sentencia. Así, esta pintura representa para Artemisia Gentileschi una forma de venganza y una forma de hacerse justicia a sí misma. Se pone en escena en el papel de

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, la obra maestra indiscutible del gran escultor barroco, fue muy criticado en su época. La obra representa muy fielmente una de las visiones que tuvo la Santa de Ávila y que describió muy vívidamente en su autobiografía. "Vi un ángel cerca de mí, a la izquierda, en forma carnal, como nunca había visto excepto en mis visiones. [...] No era alto, era pequeño y muy guapo, su rostro estaba tan iluminado que me pareció uno de los ángeles de los rangos más altos, esos que parecen estar ardiendo. [...] Pude ver un largo dardo dorado en su mano, y en el extremo de la plancha me pareció que había un poco de fuego. Me pareció que con el dardo me atravesó el corazón un par de veces, y que llegó a mis entrañas. Cuando sacó el dardo, casi me pareció que se los llevaba consigo, y que me dejaba a mí todo ardiendo con un gran amor por Dios. El dolor era tan fuerte que me hizo emitir algunos gemidos, pero tan grande era la dulzura que me producía este dolor ta

Un ánfora etrusca de 2600 años de antigüedad. Las ánforas son vasijas antiguas cuyo origen se remonta al menos al Neolítico, generalmente de forma ovoide y que poseen dos asas. Hecho de arcilla o terracota, con dos asas simétricas, generalmente terminadas en su parte inferior por una punta o un pie estrecho, y que se utilizaba sobre todo para el transporte y almacenamiento de bienes de consumo, como la salmuera. Fueron utilizadas por los griegos y los romanos para contener principalmente líquidos, especialmente vino. También se utilizaban para contener aceite de oliva, frutos secos, miel, derivados del vino, cereales o incluso agua. El ánfora de arriba está documentada en la revista Etruscan News de la Universidad de Nueva York, con fotos antes y después de la restauración, así como la forma en que fue identificada en la subasta y repatriada Y tú, ¿qué opinas? Te invito cordialmente a compartir esto con todos tus amigos. Tu apoyo significa mucho. ¡Gracias de antemano!

Ninguna obra de arte me ha afectado emocionalmente como esta pieza de brazo robot lo ha hecho. Está programado para tratar de contener el líquido hidráulico que está constantemente filtrándose y requiere para mantenerse funcionando... si se escapa demasiado, morirá así que está tratando desesperadamente de tirarlo hacia atrás para seguir luchando por otro día. Lo más triste es que le dieron al robot la capacidad de hacer estos "bailes felices" a los espectadores. Ver  El calor del corazón Cuando se lanzó el proyecto por primera vez, bailó pasando la mayor parte de su tiempo interactuando con la multitud, ya que rápidamente podía retirar el pequeño derrame. Muchos años después... se ve cansado y desesperado, ya que no hay tiempo suficiente para bailar. Ahora solo tiene tiempo suficiente para intentar mantenerse vivo, ya que la cantidad de líquido hidráulico filtrado se volvió inmanejable a medida que el derrame creció con el tiempo. Viviendo sus últimos días en un ciclo